En un contexto global donde los discursos conservadores han ganado terreno en diversas regiones, provocando que los derechos de las comunidades LGBT+ regresen a los escenarios de disputa política y social, el séptimo arte emerge no solo como una herramienta estética, sino como un territorio fundamental de resistencia. Para el director mexicano David Pablos, la creación de obras que aborden la diversidad sexual constituye, en la actualidad, una postura profundamente política orientada a salvaguardar la visibilidad, la sensibilidad y la humanidad de relatos que, durante décadas, han sido sistemáticamente relegados a los márgenes de la narrativa oficial.
Estas reflexiones fueron el eje central de la participación de Pablos en el pódcast ‘Encuentros’ de MUBI, donde mantuvo una conversación detallada con el cineasta chileno Diego Céspedes. Durante el encuentro, ambos realizadores analizaron los procesos creativos que dieron vida a sus respectivas obras: ‘En el camino’, en el caso de Pablos, y ‘La misteriosa mirada del flamenco’, en el caso de Céspedes. El episodio, que ya se encuentra disponible en la plataforma de Mubi Podcast, se centró en la construcción de las masculinidades y feminidades en pantalla, así como en la función vital del cine queer frente al endurecimiento de ciertas ideologías contemporáneas.
Pablos manifestó una preocupación consciente sobre la fragilidad de los avances sociales. En sus palabras, el director enfatizó que todo lo que se ha conquistado en cualquier momento puede perderse, razón por la cual considera imperativo seguir contando estas historias, prestando especial atención al lugar desde donde se narran y a la forma en que los creadores se apropian de ellas. Para el realizador, el cine debe trascender la función del simple entretenimiento para convertirse en un espacio sostenible donde las narrativas disidentes puedan persistir, incluso en los contextos más adversos. Es una postura de persistencia en la que el director aseguró que no piensa "quitar el dedo del renglón".
La charla entre los directores latinoamericanos también permitió profundizar en la arquitectura emocional de los personajes, con un énfasis particular en los masculinos. Pablos sostiene que el cine tiene la capacidad de desmontar los modelos tradicionales de género a través de la observación de las contradicciones humanas desde la intimidad, evitando caer en discursos explícitos o moralizantes. Basándose en su experiencia con ‘En el camino’, película que resultó ganadora en la sección Horizontes de La Mostra de Venecia, explicó que su interés radica en explorar los contrastes existentes entre la fachada social y el mundo íntimo en contextos predominantemente masculinos, pues es precisamente en esa tensión donde se construye el verdadero discurso cinematográfico.
Uno de los puntos más críticos de la conversación fue el análisis de la vulnerabilidad masculina. Pablos planteó que la cultura ha reprimido históricamente la capacidad de los hombres para expresar sus emociones, y sugirió que gran parte de la violencia social tiene su origen en esa incapacidad aprendida. Bajo esta premisa, el cine se transforma en un espacio de cuestionamiento sobre la educación emocional masculina, otorgando a la ternura entre hombres y a las fracturas internas una dimensión que es, en esencia, política.
Más allá del impacto social, Pablos compartió detalles sobre la dimensión humana de su proceso creativo. Destacó que sus procesos de casting priorizan el conocimiento profundo de la persona antes que el ajuste al personaje. Como ejemplo, recordó la experiencia de Víctor Prieto, protagonista de ‘En el camino’, quien inició el proyecto sin experiencia previa en la actuación. Pablos señaló que el proceso fue tan transformador que Prieto era una persona distinta al finalizar el rodaje en comparación con el primer día de casting. Para el director, el acto creativo, cuando se trabaja con congruencia, posee una capacidad liberadora que permite a los involucrados crecer y madurar, convirtiéndose en una experiencia de vida.
Finalmente, el diálogo con Diego Céspedes subrayó la urgencia de construir comunidad entre los cineastas de América Latina, especialmente en una era donde las conversaciones culturales tienden a ser aceleradas y superficiales. En conclusión, la visión de David Pablos se mantiene firme: filmar historias LGBT+ no se limita a narrar diversas formas de amar o habitar el mundo, sino que representa la defensa activa del derecho de estas identidades a existir públicamente. En este sentido, el director confirmó la existencia de dos versiones de ‘En el camino’, aclarando que los cambios son mínimos y tienen como único objetivo ampliar la exhibición de la obra, priorizando que la película alcance la mayor cantidad de espacios y espectadores posibles.
