La aclamada actriz, directora teatral y una de las figuras más influyentes del casting en Chile, Moira Miller, vuelve a las tablas con una nueva versión de Parecido a la Felicidad , un clásico de Alejandro Sieveking. La obra, que se presenta de jueves a sábado a las 20:00 horas en el Teatro Mori, promete una mirada fresca y resonante sobre el amor, la amistad y las aspiraciones de una generación en transición.
Miller, cuyo trabajo ha sido fundamental en el desarrollo del cine y la televisión chilena con participaciones en producciones como Una mujer fantástica , La ola , Gloria , La contadora de películas y La casa de los espíritus se enfrenta a este nuevo desafío con la intención de explorar la vigencia de un texto que, a pesar de haber sido escrito en otra época, sigue hablando directamente a nuestro presente.
Uno de los grandes ejercicios de hacer un clásico es ver si efectivamente el ser humano ha cambiado mucho o ha cambiado poco , reflexiona Miller, quien ha optado por mantener la obra ambientada en su contexto original, 1959. Quisimos montar la obra en 1959, en un departamento de esa época, con personas que tienen la situación económica que plantea la historia , explica la directora.
La historia se centra en un grupo de jóvenes provenientes de regiones que llegan a Santiago en busca de oportunidades y una vida diferente. Comparten un departamento, sueños, desilusiones, amores y amistades, creando un microcosmos que refleja las tensiones y transformaciones de un Chile que se abre a la modernidad.
Miller destaca la universalidad de los temas que aborda la obra: La relación con el amor, con la amistad, las lealtades entre amigos, el deseo y cómo este te lleva a comportarte . Subraya, además, que ciertos rasgos del pasado persisten en el presente: Hay un conservadurismo de antaño que estoy segura de que mucha gente que vaya a ver la obra todavía comparte .
La directora espera que el montaje sirva como un punto de encuentro entre generaciones, invitando a la reflexión y al diálogo familiar. Tengo ganas de que el nieto vaya con su abuela a ver la obra, que se vaya en familia, para poder hablar acerca de eso. Como plantear esas preguntas, ¿ha cambiado tanto lo que somos? , plantea.
El elenco, compuesto por Giordano Rossi, Margarita Larraín, Diego Ruiz y Sebastián Ramírez, fue quien invitó a Miller a dirigir la obra, reconociendo su habilidad para combinar el drama con toques de comedia. Les gusta mucho cómo mezclo en el trabajo actoral y en las puestas en escena el drama siempre con visos de comedia , comenta la directora. No es una tragedia, pero sí es dramática porque es una obra de jóvenes. Los jóvenes son apasionados, eufóricos, viven de manera muy intensa cada experiencia .
Más allá de la puesta en escena, Miller enfatiza la importancia de relevar la identidad cultural local. Somos súper buenos para mirar para afuera y creo que tenemos que empezar a gozar de nuestra propia identidad, de nuestra manera de hablar , afirma. En este sentido, su reciente trabajo como coach actoral en la adaptación de La casa de los espíritus para Prime Video, donde ayudó a actores internacionales a perfeccionar la tonada chilena, es un ejemplo de su compromiso con la autenticidad y la riqueza del lenguaje local.
Miller explica el desafío de trabajar con un elenco diverso en términos de nacionalidad: Había que trabajar en la unión entre todas las generaciones de actores y que muchas veces, por ejemplo, iban cambiando de nacionalidades, o sea, cuando era niña pequeña era argentina, después española, después argentina nuevamente . Sin embargo, destaca que el objetivo principal era encontrar los puntos en común en las historias de los personajes, resaltando la capacidad de La casa de los espíritus para conectar con audiencias de todo el mundo.
Como directora de casting, Miller considera que su trabajo es fundamental en la construcción de una obra audiovisual. Cuando propones un casting es una película y cuando propones otra dirección de casting puede ser otra película , señala. Su labor consiste en ofrecer a los directores una amplia gama de opciones creativas, ampliando las posibilidades de interpretación y representación.
Para Miller, el casting es un proceso de observación constante y conocimiento profundo del oficio actoral. Es una pega de mucha observación, de ver mucho, de conocer a los actores en todo lo que hacen , explica.
Formada en una familia con fuertes vínculos con el teatro, Miller reconoce que su relación con el arte es inseparable de su forma de ver el mundo. Es difícil prescindir del teatro, porque es tu manera de ver la vida. Yo veo la vida en películas, en obras de teatro , afirma.
En este sentido, defiende el rol del arte en la sociedad como una herramienta para la sanación, la reflexión y la comprensión. El arte sana, te salva del aburrimiento, de no entender para qué estás , subraya.
Sin embargo, Miller expresa su preocupación por el actual panorama cultural, marcado por la reducción de presupuestos y el recorte de apoyos a las artes. Que se bajen los presupuestos en cultura siempre es un dolor enorme , advierte. Lo mismo que le pasaría a una persona de negocios si el Gobierno tomara medidas que impidieran que ellos puedan hacer negocios .
La directora enfatiza que la cultura no es solo un gasto, sino una inversión en el desarrollo social y económico del país. La cultura es lo que nos permite tener mejor claridad de lo que está pasando y cómo sobrellevar nuestras vidas de una manera más sana , sostiene. También hace atractivo el país que somos. Es poco estratégico no medir la importancia que tiene la cultura .
En paralelo a su trabajo en el teatro y el cine, Miller es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la organización encargada de los Premios Oscar. Si bien reconoce la importancia de su rol como votante, subraya que la Academia es mucho más que una plataforma para elegir a los ganadores. Todo el mundo se centra en que ser miembro de la Academia es votar para los Oscar, pero la Academia es mucho más amplia que eso , agrega.
Parecido a la Felicidad , con dirección de Moira Miller, se presenta en el Teatro Mori (Constitución 183, Providencia) del 23 de abril al 16 de mayo, de jueves a sábado a las 20:00 horas. La obra, con una duración de 60 minutos y recomendada para mayores de 14 años, promete una experiencia teatral conmovedora y reflexiva.
