El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge una ambiciosa retrospectiva de Aur lia Muñoz (Barcelona, 1926-2011), una de las artistas españolas más innovadoras del siglo XX, con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición, que permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre en la sala 0 del edificio Nouvel, reúne alrededor de 150 obras, incluyendo trabajos emblemáticos y piezas inéditas, especialmente una colección de 60 dibujos que salen por primera vez del archivo personal de la artista. Posteriormente, la muestra viajará al Macba en noviembre.
La retrospectiva recorre las cinco décadas de carrera de Muñoz, explorando sus diversas épocas, series, técnicas y materiales. La exposición sumerge al espectador en un mundo fantástico poblado por entes , seres híbridos que dan título a la muestra, incluyendo tapices que desafían la gravedad, esculturas anudadas de macramé, y jeroglíficos flotantes. La muestra también exhibe sus bordados, que reinventan la pintura, y sus collages, que combinan telas barrocas, relicarios y otros materiales.
Manuel Cirauqui, director científico del proyecto, y Silvia Ventosa, responsable del Archivo Aur lia Muñoz e hija de la artista, junto con Rosa Lleó, a través de la Fundación EINA, son los comisarios de la exposición. Ambos recalcan la importancia de no encasillar a Muñoz como una simple artista textil o artesana. No tiene nada que ver con la realidad. Es una artista , afirma Cirauqui, mientras que Ventosa añade: No quiero oír nunca más que es una tapicera, porque parece que tapice los muebles de su casa. Ella respetaba muchísimo y partía de las tradiciones para darles un aire contemporáneo .
La exposición destaca la constante investigación y experimentación de Muñoz con diferentes texturas y materiales, desde yute y sisal hasta nailon, piel, madera, piedra, metal y plástico. Su obra se sitúa a caballo entre la escultura y la arquitectura, y refleja su curiosidad por diversas disciplinas, como la lectura, el espacio, el mar, la navegación a vela, la papiroflexia y el arte oriental. Además, se aprecian homenajes a artistas como Gaudí, Leonardo da Vinci, el Bosco, Mondrian, Miró, Klee y Calder.
La muestra incluye piezas significativas como Águila beige (1977), perteneciente a la colección del MoMA; Ondulaciones (1974), del Reina Sofía; Palmera (1974), un encargo del arquitecto Daniel Gelabert que se exhibe por primera vez; y Ente místico (1977), del Macba. También se presentan sus Redes vegetales y Cascada de micas , en la que utiliza láminas de mica procedentes de la India.
Silvia Ventosa recuerda que su madre pensaba con las manos y que, a pesar de las dificultades que enfrentó como mujer en el mundo del arte durante el franquismo, siempre buscó la libertad y se negó a las etiquetas. Cirauqui añade que Muñoz era una gran mánager de su estudio y que su objetivo era ser reconocida como artista por todo el mundo.
Aur lia Muñoz participó en más de 250 exposiciones colectivas y 50 individuales a lo largo de su vida, y su reconocimiento internacional llegó gracias a la adquisición de una de sus obras por parte del MoMA. En la actualidad, sus piezas son muy codiciadas por los coleccionistas y su cotización sigue en aumento. Esta doble retrospectiva en el Reina Sofía y el Macba se espera que consolide su legado y la consagre como una de las artistas más importantes del siglo XX. La exposición, que ya tuvo un anticipo en ARCO con la presentación de su obra inédita Algas , promete ser un evento clave en el panorama artístico español.
