El Teatro San Martín de Buenos Aires se prepara para un año de jazz de primer nivel con la presentación de un ciclo de nueve conciertos internacionales, una iniciativa que reafirma a la ciudad como un punto neurálgico para la música contemporánea. La colaboración entre Jazz at Lincoln Center, el Complejo Teatral de Buenos Aires y VE8 promete una temporada llena de virtuosismo, improvisación y diversidad, reviviendo el espíritu de los históricos encuentros de Jazzología que marcaron una época desde 1984. Este ciclo, bautizado como Jazz Buenos Aires , busca conectar a las nuevas generaciones con el legado de gigantes como Lionel Hampton, Bill Evans, las orquestas de Woody Herman y Duke Ellington, y Herbie Hancock, al tiempo que presenta a las estrellas emergentes del género.
La Sala Martín Coronado será el escenario principal de esta celebración musical, que se extenderá desde marzo hasta noviembre. La programación, cuidadosamente seleccionada, promete un viaje a través de las múltiples facetas del jazz, desde el bebop y el hard bop hasta las fusiones con ritmos afrolatinos y la exploración de sonoridades contemporáneas.
El ciclo se inaugurará el 17 de marzo con el pianista Gerald Clayton y su trío. Clayton, nacido en Utrecht, Países Bajos, pero formado en los prestigiosos centros musicales de Los Ángeles y Nueva York, es un artista reconocido por su capacidad para fusionar la tradición del jazz con elementos del soul y el hard bop. Su talento ha sido reconocido con nominaciones a los Premios Grammy en categorías como Mejor Improvisación en Jazz (Solo) y Mejor Álbum de Jazz Instrumental, lo que lo convierte en un inicio de ciclo particularmente prometedor.
El 21 de abril, la saxofonista alto Sarah Hanahan tomará el escenario con su cuarteto. Hanahan, graduada en el Jackie McLean Institute y la Juilliard School, es una de las voces más prometedoras del circuito jazzístico actual. Su música se caracteriza por una fusión innovadora de la tradición del swing y el bebop, y ha tenido la oportunidad de colaborar con leyendas como Nat Reeves, Dee Dee Bridgewater y Jason Moran.
En mayo, el 26 de ese mes, el trompetista Etienne Charles y su Creole Quartet transportarán al público a un viaje sonoro que fusiona la herencia afrolatina con la tradición de Nueva Orleans y la identidad africana en la diáspora. Charles, originario de Trinidad y Tobago, es un artista versátil que ha compartido escenario con figuras de la talla de Marcus Miller y la Count Basie Orchestra. Su propuesta musical es una celebración de la diversidad cultural y la riqueza del jazz.
Junio traerá la calidez y frescura de la voz de Shenel Johns, quien se presentará el 30 de ese mes. Johns, aclamada por su interpretación de standards y soul en clave contemporánea, cuenta con una trayectoria que incluye colaboraciones con Curtis Fuller, Hank Jones, Dionne Warwick y Sheila Jordan. Su voz, llena de matices y emoción, promete cautivar al público.
El 21 de julio, el reconocido baterista Herlin Riley y su cuarteto subirán al escenario para transmitir la potencia del swing y la conexión con la tradición de Nueva Orleans. Riley, que inició su carrera en su ciudad natal antes de integrarse a la banda de Ahmad Jamal, se destacó como parte fundamental de la Orquesta de Jazz del Lincoln Center y del disco Blood on the Fields de Wynton Marsalis, ganador del Premio Pulitzer. Su energía y virtuosismo en la batería son legendarios.
El 18 de agosto, el saxofonista George Garzone y Jeff Tain Watts, dos referentes de la improvisación con una larga experiencia en escenarios internacionales, ofrecerán un concierto que promete ser una experiencia inolvidable. Garzone, quien toca el saxofón desde los seis años, es un respetado docente en instituciones como Berklee y New York University. Watts, por su parte, es conocido por su trabajo con Branford Marsalis y Alice Coltrane, y su incursión en el cine como compositor y actor.
En septiembre, Alexa Tarantino Quartet presentará una propuesta donde el saxofón alto y la flauta construyen una sonoridad elegante y sofisticada. Tarantino, definida por Wynton Marsalis como una indomable fuerza de la expresión, educación y excelencia absoluta , y ubicada por Downbeat Magazine en el Top Five de los saxofonistas altos, es una artista en ascenso con una presencia consolidada tanto en conciertos como en labor educativa.
La saxofonista chilena Melissa Aldana, una de las mayores exponentes del saxo tenor en el circuito global, tomará el escenario el 20 de octubre. Aldana ha consolidado una carrera en festivales internacionales y pone el foco en la improvisación, tanto en actuaciones solistas como con su banda. Su música es una expresión de su identidad y su pasión por el jazz.
El ciclo culminará el 24 de noviembre con el Christian Sands Quartet. Sands, apreciado por su virtuosismo pianístico y la integración de elementos de blues y post-bop, así como por su enfoque orquestal de tinte cinematográfico, ha colaborado con artistas como Gregory Porter y Esperanza Spalding, y en 2021 obtuvo una nominación al Grammy por la composición Be Water II. Su concierto promete ser un cierre espectacular para esta temporada de jazz en el Teatro San Martín.
Jazz Buenos Aires no es solo un ciclo de conciertos, sino una oportunidad para celebrar la historia y el futuro del jazz, un género musical que sigue evolucionando y cautivando a audiencias de todo el mundo. La combinación de artistas consagrados y nuevas voces, la diversidad de estilos y la calidad de la programación garantizan una experiencia musical inolvidable para los amantes del jazz en Buenos Aires. Este evento consolida a la ciudad como un destino clave para los aficionados a la música contemporánea y reafirma su compromiso con la promoción de la cultura y las artes.
