La nueva serie de HBO, “A Knight of the Seven Kingdoms”, promete sumergir a los fans de George R.R. Martin en un mundo medieval tan auténtico como peligroso. En una entrevista exclusiva con IGN Latinoamérica, Tim Lewis, diseñador de armas, y Tom Cox, maestro de caballos, revelaron el meticuloso proceso detrás de la creación de la utilería y la equitación, elevando el nivel de detalle y realismo a nuevas alturas en comparación con su predecesora, “House of the Dragon”.
Lewis explica que el enfoque principal en “A Knight of the Seven Kingdoms” reside en las justas, un elemento central de la narrativa. A diferencia de “House of the Dragon”, donde la necesidad de armamento se extiende a una amplia gama de personajes, esta serie se concentra en un número menor de individuos, pero todos ellos de alto rango, lo que exige un nivel de detalle excepcional. El proceso comenzó con la espada de Dunk, la cual debía reflejar su herencia y su imponente físico.
“Hablamos con Ira [Parker, showrunner] y Owen [Harris, director] desde el principio y sabíamos que iba a ser una espada bastante utilitaria, la que Dunk hereda de su maestro Ser Arlan,” comenta Lewis. “Eso significaba que no debía verse pequeña en las enormes manos de Dunk, pero al mismo tiempo Arlan no iba a querer cargar con una espada demasiado grande. Así que se trataba de encontrar ese balance perfecto: cuál es la longitud adecuada, cuál es la escala correcta.”
Para lograr este equilibrio, el equipo de diseño creó varios prototipos. Finalmente, decidieron forjar la espada de Dunk en acero, una decisión inusual en la producción de utilería. “Normalmente lo que hacemos es esculpirlas y luego fundirlas en bronce, pero aquí realmente se forjaron en acero. De esa manera es una espada más auténtica. Sabíamos que iba a recibir mucha atención en los close-ups, así que hacerla en acero era un factor clave para nosotros. A mis ojos, además, creo que se ve mucho mejor así.”
La búsqueda de la autenticidad se extendió a cada detalle de las armas, desde el diseño del pomo hasta la inclusión de una moneda de cobre incrustada, un elemento significativo en la historia. Lewis enfatiza la importancia de evitar la fantasía excesiva y basarse en la investigación histórica. “Paso mucho tiempo revisando espadas, armas reales y objetos de esos periodos para asegurarme de que no nos alejemos demasiado hacia lo fantástico.”
La interacción entre los actores y las armas también fue crucial. Lewis relata cómo la primera prueba de vestuario, donde los actores se encontraban por primera vez con sus espadas, transformaba su presencia y su interpretación. “En cuanto alguien sostiene una espada, su rostro cambia, su personaje cambia; es muy raro encontrarse con alguien que no quiera empezar a blandirla de inmediato.”
En cuanto a las justas, Lewis revela que su experiencia previa en producciones similares le permitió abordar los desafíos con conocimiento de causa. Las lanzas, aunque diseñadas para ser seguras, debían replicar la peligrosidad de las justas reales. “La gente todavía participa en justas por entretenimiento en la vida real, y suelen hacerlo con lanzas de madera con puntas de balsa, de entre 3 y 4.5 metros de largo. Aun así, sigue siendo peligroso: son dos caballos que se enfrentan a una velocidad de cierre de unos 50 kilómetros por hora.”
Para garantizar la seguridad, las lanzas se fabricaron con fibras de carbono y espumas, pero el equipo de diseño se esforzó por mantener la apariencia realista. Además, Parker y su equipo solicitaron que cada lanza tuviera un estilo individual, lo que implicó la creación de numerosas piezas con diferentes puntas, vamplates y diseños de pintura. “Llegamos a tener cientos de ellas, y era como una operación militar asegurarnos de que todo estuviera en el lugar correcto en el momento adecuado.”
Lewis también aclara la diferencia entre las justas de paz y las justas de guerra, explicando que la serie mostrará ambas modalidades, reflejando la brutalidad y el ritualismo de estas competiciones medievales.
Por otro lado, Tom Cox, el maestro de caballos, describe su papel como el responsable de la planificación de las escenas de equitación, el entrenamiento de los actores y la seguridad de los animales. Cox trabaja para The Devil’s Horsemen, una compañía con una vasta experiencia en la producción de escenas ecuestres para cine y televisión.
El mayor desafío de la primera temporada, según Cox, fue la ambición de superar las convenciones de las justas tradicionales. “Lo que terminamos haciendo en el torneo fue cinco caballeros contra cinco caballeros. Además, lo filmamos de noche. Y además, los carriles estaban en llamas.” A medida que avanza la historia, las justas se vuelven aún más espectaculares, culminando en la “prueba de siete”, una batalla épica entre siete jinetes en cada lado, sin carriles que los separen.
La seguridad de los caballos es la máxima prioridad para Cox y su equipo. “Cualquiera que conozca a los caballos y a The Devil’s Horsemen sabe que eso es algo obvio. Este no es un trabajo aislado: estos caballos se quedan con nosotros de por vida. Son nuestros amigos, así que tenemos una conexión muy personal con ellos.”
El entrenamiento de los caballos para simular lesiones o la muerte se realiza a través de un proceso de juego y recompensa, asegurando que los animales no sufran estrés ni peligro. Cox explica cómo los caballos aprenden a acostarse a cambio de un premio, y cómo esta técnica permite crear escenas impactantes sin dañar a los animales.
En cuanto a Peter Claffey, el actor que interpreta a Dunk, Cox destaca su dedicación y su deseo de aprender. “Peter llegó a ser tan bueno porque asistió a cada una de sus lecciones, todos los días, y se unió al departamento de caballos. Realmente quería involucrarse y obtener un conocimiento adecuado de los caballos y de la equitación.”
La combinación de la meticulosa atención al detalle en el diseño de armas y la equitación, junto con el compromiso con la seguridad y el realismo, promete que “A Knight of the Seven Kingdoms” sea una adaptación fiel y emocionante del universo de George R.R. Martin, superando las expectativas de los fans y estableciendo un nuevo estándar para las producciones medievales en la televisión.
