La obra de Alfredo Zitarrosa, uno de los más importantes cantautores uruguayos, está llena de momentos memorables. Sin embargo, su álbum "Guitarra Negra" se destaca por su naturaleza ambivalente y su capacidad de incomodar al oyente.
La primera parte del disco es un verdadero artefacto moderno, alejado de los cánones tradicionales de la música popular. Zitarrosa abandona el lirismo y la emotividad, y en su lugar opta por una aproximación más objetiva y distante. La guitarra ya no acompaña emociones, sino que ocupa un espacio propio, mientras que la voz enuncia en lugar de confesar. Es un giro radical que deja al oyente sin los refugios afectivos a los que está acostumbrado.
Este corrimiento del sujeto al objeto, esta mirada fija y casi impersonal, convierten a "Guitarra Negra" en una pieza verdaderamente radical, incluso en la actualidad. No hay épica ni sentimentalismo, sino una sequedad deliberada que incomoda y desafía las expectativas del público.
Sin embargo, la segunda parte del disco funciona como una rectificación de este audaz experimento. Zitarrosa introduce poemas recitados por distintas voces, cargados de énfasis y solemnidad. Donde antes había distancia, ahora hay declamación y pedagogía. Es un giro inesperado que desarma por completo el dispositivo inicial, como si el artista no se hubiera animado a dejar la obra sola, opaca, sin traducir su "contenido, compromiso y mensaje".
El contraste entre ambas partes es letal. La segunda no dialoga con la primera, sino que la corrige, introduciendo una emotividad y un sentido garantizado que parecen insuficientes después de la radicalidad de la primera mitad. Es una genuflexión ante las exigencias del medio, que castiga la opacidad y parece reclamar una explicación.
Aun así, la herida queda. Esa primera parte de "Guitarra Negra" sigue inquietando, como una anomalía dentro de la obra de Zitarrosa. Y en un campo tan afecto a la emoción explicada, esa incomodidad todavía cuenta como una forma de resistencia.
