Del 15 al 17 de mayo, la ciudad de Santa Fe fue escenario de la sexta edición de +Feria, la feria de arte contemporáneo impulsada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de la capital santafesina. El evento, que se desarrolló en los Altos de la Estación Belgrano con entrada libre y gratuita, logró reunir a más de 40 propuestas artísticas bajo la curaduría de Joaquín Rodríguez, consolidándose como un punto de encuentro clave para la escena cultural local.
La relevancia de estas instancias estatales, que encuentran su máxima expresión en referentes como ArteBA, radica en su capacidad para democratizar el acceso al mundo del arte. Estas ferias funcionan como puentes para aquellas personas que se sienten intimidadas por el ambiente tradicional de las galerías, permitiendo que creadores y espacios seleccionados por especialistas converjan en un mismo lugar. De este modo, se promueve el mercado artístico y se ofrece un espacio educativo donde los visitantes, a través del recorrido, pueden despertar nuevas preguntas y abrir puertas de percepción.
Un aspecto distintivo de +Feria fue la diversidad en los valores de las obras, contando con precios accesibles diseñados para quienes buscan realizar su primera adquisición artística. Para facilitar este proceso y evitar la inhibición de los visitantes al consultar costos, la organización implementó catálogos digitales accesibles mediante códigos QR ubicados en stickers junto a cada stand.
La organización espacial de la feria se dividió en tres ejes temáticos: Visión, Legado y Pulso. El área de Visión estuvo dedicada a las propuestas emergentes y experimentales; Legado concentró las obras producidas antes del año 2000; mientras que Pulso se centró en las producciones contemporáneas influenciadas por las dinámicas del presente.
En paralelo a la feria, la Fundación Proa presentó en la Fotogalería Municipal la muestra titulada “Buenos Aires: La ciudad en diálogo / Santa Fe: Registros contemporáneos”, curada por Cecilia Jaime. Esta propuesta estableció un diálogo estético y temático entre la fotografía porteña de Horacio Coppola y Facundo de Zuviría, y los registros contemporáneos de los artistas santafesinos Lucas Castro, Gastón Cervino, Hurra Grattier, Sebastián Pachoud y Caro Tarre. La exhibición, que permanecerá abierta hasta julio, plantea que el registro de una ciudad es un proceso de reescritura constante donde el espacio público es un escenario de memorias y desgastes.
Mientras que Coppola y de Zuviría utilizaron la geometría y el orden para capturar la esencia de Buenos Aires, los artistas locales se enfocaron en fragmentos de su cotidianeidad: Cervino registró un cartel de supermercado desgastado, Tarre capturó una puerta de metal con un vidrio y un árbol, Pachoud utilizó luces led nocturnas, Castro se centró en los transeúntes y Grattier destacó las flores de los jardines santafesinos.
La cerámica litoraleña también tuvo un lugar destacado a través del Taller de cerámica de La Guardia y su Asociación de Amigos. Con una trayectoria de 60 años, este espacio se dedica a la investigación y preservación de técnicas antiguas de la zona, transmitiendo estos conocimientos a personas de todas las edades.
Entre las instalaciones más llamativas se destacó la del colectivo "500 el liso", que presentó la obra “Un regalo para detener la guerra”, consistente en un caballo saltarín rosa inflable gigante rodeado de miniaturas de cerámica que reversionaban el mito del caballo de Troya. Por otro lado, el colectivo "Mojigata", integrado por Juan Manuel Preti y Eva Luna, exhibió el “Mapa sentimental de una noche santafecina”, explorando la ausencia de luz natural.
Asimismo, la Galería Almacén, con sedes en San Nicolás de los Arroyos y Buenos Aires, presentó una puesta enfocada en la naturaleza y el registro, destacando el trabajo de Laura Romano. Sus piezas de dibujo y cerámica, basadas en flora y fauna latinoamericana de libros antiguos, evocaron gabinetes de curiosidades donde conviven lo poético y lo científico.
El evento concluyó con la entrega de premios y adquisiciones para estimular la creación artística. Giro, la cámara de Galerías de Santa Fe, adquirió obras de Rita Reginelli (Proyecto Garager), Paco Bergallo (La Dealer colectivo) —quien destacó por sus cerámicas de frutas y verduras plateadas—, Mer Kala y Riorosa, otorgando además una mención honorífica a U.N.A. red.
En cuanto a los premios estímulo, Mario Quinteros recibió la distinción “Leiva Seguros” y Ángeles Rivero obtuvo el premio “Senador Provincial del Departamento La Capital Paco Garibaldi”. Finalmente, Elisa Culzoni fue reconocida con el Premio Adquisición “Fundación La Calandria” por sus collages de escenas hogareñas, mientras que César Nuñez y Mariana Goñi recibieron el premio estímulo In Situ.
