El escenario musical de Costa Rica se prepara para recibir una propuesta vanguardista que desafía los límites de la capacidad humana. El aclamado grupo británico The Swingles aterrizará en el país por primera vez para ofrecer una experiencia sonora donde la voz humana se transforma en un universo completo, eliminando la necesidad de instrumentos tradicionales para crear una atmósfera musical sofisticada y emocionante. El encuentro con el público costarricense tendrá lugar el próximo 17 de mayo, a las 5 p. m., en el Auditorio Nacional del Museo de los Niños.
Hablar de The Swingles es referirse a un estándar de excelencia vocal reconocido a nivel mundial. La trayectoria de la agrupación se remonta a 1962, año en que Ward Swingle reunió a un grupo de cantantes de sesión en la ciudad de París con el objetivo de reinterpretar la obra de Bach. Esta visión innovadora permitió al grupo consolidar una carrera brillante, marcada por la capacidad de reinventarse sin abandonar su esencia original. Como resultado de su maestría técnica y artística, la agrupación ha sido galardonada con cinco premios Grammy y ha llevado su música a escenarios distribuidos en los cinco continentes.
Uno de los pilares fundamentales de su permanencia y vigencia es la renovación constante de su plantilla. Según explicaron los propios integrantes en una entrevista concedida a Bandwagon, su formación cambiante es precisamente la razón por la cual han perdurado a través de las décadas. Cada nuevo cantante que se incorpora al conjunto aporta su propia personalidad musical e ideas frescas, lo que impulsa al grupo a seguir avanzando y evolucionando artísticamente.
En la actualidad, The Swingles está integrado por siete artistas de diversas nacionalidades que combinan sus habilidades como cantantes, compositores e intérpretes. El grupo está conformado por Mallika Bhagwat en la soprano, Sarah Alison y Laura Moisey-Gray en el alto, James Botcher y Owen Butcher en el tenor, Jamie Wright desempeñándose como barítono y percusión vocal, y Tom Hartley en el bajo. Juntos, estos artistas ejecutan una propuesta centrada en el canto a capela, donde la voz es el único recurso disponible.
A pesar de la ausencia de instrumentos, la propuesta no es minimalista. El grupo construye paisajes sonoros complejos donde cada miembro asume roles múltiples, alternando entre líneas melódicas, armonías y percusión, logrando evocar la sonoridad de una orquesta completa. Este enfoque, descrito por ellos mismos como un método "instrumental" para cantar, ha generado un sonido Swingle reconocible: ligero, etéreo y que se percibe como si fuera ejecutado sin esfuerzo.
La capacidad del grupo para recrear atmósferes ha sido destacada por críticos especializados. Steve Provizer, en una reseña para The Arts Fuse, resaltó el ingenio de la agrupación en la pieza "We Three Kings", donde el uso de sonidos vocales sutiles permitió crear una imagen sonora evocadora de una caravana desplazándose lentamente por un desierto del Cercano Oriente. Para potenciar este efecto, The Swingles utiliza la técnica de looping en vivo, la cual les permite superponer capas de voces en tiempo real, enriqueciendo la experiencia escénica y la profundidad del sonido.
El repertorio que presentarán es amplio y versátil, reflejando la diversidad de sus influencias. Sus presentaciones incluyen desde reinterpretaciones de música clásica, rindiendo homenaje a sus inicios con el emblemático álbum Jazz Sebastian Bach, hasta versiones de pop contemporáneo y música folclórica de diversas regiones. De hecho, su producción más reciente, titulada Folklore, reúne canciones tradicionales provenientes de lugares tan distantes entre sí como Filipinas, Kenia y Cerdeña.
Esta diversidad, sumada a un estilo dinámico, les ha permitido conectar con nuevas generaciones. El grupo enfatiza que la construcción de sus conciertos se basa en el ritmo y en el viaje emocional que desean transmitir al oyente. Según indicaron en una entrevista con un medio asiático, su estrategia principal es cantar música que les apasione, pues consideran que el público responde a la pasión real y puede detectar cuando una interpretación es fingida.
Más allá de los conciertos, The Swingles ha dejado huella en la industria audiovisual, participando en las bandas sonoras de producciones reconocidas como Sex and the City, Glee, Wedding Crashers, The Two Popes y la película Cruella de Disney. Asimismo, mantienen un compromiso activo con la educación musical mediante talleres y programas formativos globales sobre composición, improvisación y canto. En 2010, fundaron el London A Cappella Festival, que hoy es un referente internacional del género.
Para quienes deseen asistir a este debut en Costa Rica, las entradas ya se encuentran disponibles a través de eticket.cr. Los precios varían según la ubicación: desde ¢39.000 para el segundo piso lateral hasta ¢54.000 para las lunetas AA a G en el primer piso. Además, se ofrece la facilidad de pago mediante tasa cero a tres meses. La visita de The Swingles se presenta como una oportunidad para redescubrir el potencial de la voz humana en su máxima expresión.
