A sus 76 años, el reconocido actor Ramón García Monteagudo recibe el Premio Luces a la Trayectoria, un reconocimiento a medio siglo dedicado al arte escénico. Su camino, iniciado casi por accidente a los 27 años, se ha convertido en una historia de pasión, trabajo constante y superación personal, marcada también por una reciente batalla contra el cáncer.
García, oriundo del Callao, relata que su incursión en el teatro fue motivada por el interés en unas jóvenes que asistían a un taller. Me inscribí por ellas. Ninguna me hizo caso. Pero el teatro sí , comenta con una sonrisa. Su debut en 1977, en la Asociación de Artistas Aficionados con la obra El tío rico, McPato, la píldora y otras cuestiones , fue inesperado: el director le entregó el libreto del protagonista sin haberle asignado ningún papel previo.
Tras ese inicio, su carrera despegó rápidamente. Ingresó al Teatro de la Universidad Católica y, dos años después, dio el salto al cine con Aventuras prohibidas . En 1995, se consagró en televisión con el personaje de Chapana en la serie Los choches , un rol que describe como el que más lo representa. Quería que fuera malo, pero también cobarde, miedoso, valiente, héroe, antihéroe; que tuviera de todo, como cualquier ser humano. Y además que quisiera a los niños, porque yo soy un niño viejo , explica.
La vida de García ha estado marcada por la soledad y el abandono desde temprana edad. Quedó huérfano y recuerda con nitidez una Navidad en la que se sintió completamente solo, sin un regalo ni un abrazo. Ese día juré que nunca más pasaría una Navidad con extraños. Me la pasaba borracho , confiesa.
Este vacío emocional se llenó con el encuentro con Carmen Fernández, con quien formó una familia y experimentó por primera vez la alegría de una Navidad en un hogar. Soy un ferviente creyente de Dios. Mi esposa, mis hijas y mis nietos son regalos suyos , afirma con gratitud.
Recientemente, García enfrentó un nuevo desafío: un cáncer de colon detectado a mediados de agosto de 2025. Tras una emergencia de salud y una obstrucción intestinal, fue sometido a una operación urgente y a ocho sesiones de quimioterapia. Estuve 16 días en UCI. A mi esposa le dijeron que había que operarme de inmediato porque el colon podía reventar y provocarme una sepsis , relata. Afortunadamente, los resultados fueron óptimos y, tras perder peso durante el tratamiento, ha recuperado parte de él.
La experiencia lo ha transformado. En febrero retomé la docencia, que es algo que amo, después de seis meses. Me cuesta por la colostomía, pero estoy tratando de hacer, lo mejor posible, todo lo que aún me queda por hacer antes de irme de verdad , dice.
García no teme a la muerte, sino que la ve como un regalo que asume con responsabilidad. Esta perspectiva se forjó tras superar una etapa de excesos y adicciones. He sido borracho, marihuanero, coquero, pastelero; he pasado por todo eso. Y cuando hablo con los chicos se los digo de corazón: no lo hagan. Es una estupidez , advierte.
El punto de inflexión llegó en 1986, tras tres días de descontrol, cuando encontró una fotografía de su madre que lo impulsó a cambiar. La desintoxicación fue dura, pero logró superar la adicción con disciplina y esfuerzo físico.
Su trayectoria artística incluye más de cien producciones entre teatro, cine y televisión. Destacan sus participaciones en La ciudad y los perros , donde propuso la famosa frase No me mire, cadete, ¿quiere que le regale una fotografía mía calato? , y en las miniseries Las aventuras de Camote y Paquete , así como en producciones internacionales como The Young Pope y The New Pope , donde interpretó al cardenal Aguirre.
A pesar de sus logros, García aún tiene sueños por cumplir. Anhela interpretar a un payaso viejo y trágico, que ha perdido a su hija trapecista y vive en un mundo de fantasía. Ese personaje está en mi cabeza; todavía no aparece en el papel , comenta.
El actor, que cumplirá 50 años de carrera el próximo año, se siente agradecido por el reconocimiento que recibe con el Premio Luces. Sin embargo, para él, el mayor premio sigue siendo la capacidad de dejar una huella en el público. Que una obra haga pensar. Que una clase deje una pregunta. Que el arte no sea solo entretenimiento, sino también una forma de despertar conciencia , concluye. Su historia es un testimonio de resiliencia, pasión y compromiso con el arte, una inspiración para las nuevas generaciones de artistas.
