Madrid – La irreverencia y el humor descarado se apoderaron del escenario del Conde Duque durante las actuaciones de Israel Galván y Marlene Monteiro Freitas con su pieza “RI TE”, un espectáculo que desafía las convenciones y desmantela las tradiciones culturales con una audacia contagiosa. Sin embargo, la noche del 21 de marzo de 2026, un evento inesperado –la salida prematura de un espectador– se convirtió en un catalizador para una improvisación brillante que encapsuló la esencia misma de la propuesta artística de estos dos creadores.
El incidente, ocurrido a escasos quince minutos del final de la función, tuvo lugar cuando un miembro del público, ubicado en la primera fila, decidió abandonar la sala. La necesidad de atravesar el escenario, pasando junto a los propios Galván y Monteiro, atrajo inevitablemente todas las miradas. La dificultad del espectador para abrir la puerta y salir del recinto prolongó el momento, convirtiéndolo en un pequeño paréntesis dentro del espectáculo.
Lejos de perturbar la dinámica de la actuación, la salida del espectador se transformó en un punto de partida para una improvisación sin música que demostró la capacidad de Galván y Monteiro para integrar lo inesperado en su propuesta. Galván, con su característico humor laxo, respondió con un gesto cómplice, dirigido tanto al público como al espectador que se marchaba, provocando una carcajada generalizada. Monteiro, por su parte, sucumbió a una risa silenciosa que intentó contener, revelando la sorpresa y el deleite que le había causado la situación.
Este episodio, que duró apenas unos segundos, no solo evitó una fractura en el espectáculo, sino que sirvió para fortalecer la conexión entre los artistas y el público. A través de su reacción, Galván y Monteiro parecían transmitir un mensaje claro: “Entendemos que te vayas, pero nosotros seguimos adelante”. Esta actitud, desprovista de pretensiones y llena de autenticidad, es una de las señas de identidad de “RI TE”.
La pieza, estrenada en 2024 y avalada por el Teatro de la Ville y el Festival de Otoño de París, se define como un encuentro entre dos universos artísticos aparentemente dispares. Por un lado, el flamenco visceral y arraigado en la tradición de Israel Galván, con sus referencias a la Semana Santa sevillana y la feria. Por otro, la danza contemporánea de Marlene Monteiro Freitas, nacida en Cabo Verde y formada en la prestigiosa escuela belga P.A.R.T.S.
Sin embargo, la convergencia de estos dos lenguajes no se limita a una mera yuxtaposición de estilos. “RI TE” es una exploración profunda de la desacralización de las tradiciones de la cultura popular, un sacrilegio fabuloso que se lleva a cabo desde la potestad del conocimiento y la libertad absoluta. Galván y Monteiro se atreven a cuestionar los códigos establecidos, a deconstruir los símbolos y a reinterpretar las formas, sin ningún tipo de miramiento.
La pareja de baile y humorística que forman Galván y Monteiro se basa en una comunicación fluida y una investigación constante. A través del movimiento, exploran las posibilidades del cuerpo y las emociones que este puede expresar. El resultado, aunque aparentemente ligero, está cargado de significado y profundidad. El gesto caricaturesco, presente en el trabajo individual de ambos artistas, encuentra en “RI TE” un espacio propicio para despertar todo tipo de risas, sin temor a la equivocación.
La música juega un papel fundamental en el espectáculo, evocando tanto lo popular andaluz como lo caboverdiano. Las sevillanas corraleras, interpretadas de forma fragmentada y desconstruida, contrastan con la música popular de Cabo Verde, que incluye incluso una voz de karaoke. Uno de los momentos más conmovedores de la función es la interpretación de una marcha de Semana Santa, que combina solemnidad, humor y lirismo.
Sin embargo, “RI TE” también presenta momentos de silencio, en los que los artistas se relacionan a través de sus cuerpos y los sonidos que emiten. Aunque estos momentos pueden resultar un tanto flojos, la energía y el carisma de Galván y Monteiro logran mantener el interés del público. La extracción del “olé”, un grito gutural que Monteiro consigue emitir con la ayuda del público, y el gesto de beso lanzado al aire por Galván, son ejemplos de la comunicación insólita y cómplice que se establece entre los artistas y el público.
De hecho, un incidente similar ocurrió durante la presentación de la pieza en el Festival Grec de 2024, cuando el escupitajo de Monteiro alcanzó a un espectador de la primera fila, quien reaccionó con humor ante la provocación de la bailarina. Este tipo de gestos, aparentemente transgresores, son parte integral de la propuesta artística de Monteiro y Galván, quienes buscan desafiar las expectativas del público y romper con las convenciones establecidas.
Con una fila de flores en la cabeza de Monteiro, a modo de cresta, botos flamencos para ella y botas rosas de goma para él, “RI TE” se presenta como un encuentro antropológico de culturas y corporeidades. Un espectáculo que celebra la diversidad, la irreverencia y la autenticidad, protagonizado por dos de los creadores más genuinos de la escena contemporánea. Una perla que se guardará para siempre en la memoria de quienes tuvieron la suerte de presenciarla.
