El artista bonaerense Ramiro Pasch presenta su exposición individual titulada "Primum Mobile", la cual se encuentra disponible en la galería ALMACÉN 47, ubicada dentro del marco de Central AFFAIR en las galerías Larreta. La muestra se destaca no solo por su propuesta conceptual, sino por la recuperación de una técnica milenaria que había quedado relegada a los libros de historia: la pintura al temple.
El temple al huevo es una de las técnicas más antiguas de las que se tiene registro, con presencia en obras del Antiguo Egipto —como los emblemáticos Retratos de El Fayum—, el arte bizantino y el primer Renacimiento. Grandes maestros como Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci utilizaron este método, que consiste en la mezcla de un pigmento en polvo diluido en agua y aglutinado con un material orgánico, específicamente la yema de huevo. Para Pasch, este proceso conlleva una suerte de "vieja alquimia", recuperando un saber que fue desplazado con la llegada del óleo y, posteriormente, de las pinturas sintéticas.
En diálogo con Infobae Cultura, el artista explicó que su obra surge de una búsqueda doble. Por un lado, desea traer al presente una técnica casi olvidada y, por otro, utilizarla para construir un imaginario donde convivan la pintura gótica medieval, el surrealismo y diversos arquetipos simbólicos. Estas escenas, de escala reducida, están diseñadas para "extenderse en el tiempo" más que en el espacio, invitando al espectador a una observación pausada.
La elección técnica tiene implicancias materiales estrictas. Cada obra al temple requiere una superficie rígida de madera preparada con gesso, además de la aplicación de capas acuosas y transparentes. Debido a este ritmo de trabajo lento, Pasch precisó que una pieza pequeña puede demandarle entre tres semanas y un mes de labor. Esta complejidad contrasta con las acuarelas que también forman parte de la exhibición, las cuales requieren un tiempo de ejecución menor.
El camino de Pasch hacia el temple fue una evolución natural en su carrera. El artista comenzó trabajando con tinta, luego incorporó la acuarela y, al sentir que había alcanzado un "techo" creativo y técnico, recurrió al temple para otorgar a sus obras "un poco más de peso" y "más volumen", tanto en el sentido físico como conceptual. Actualmente, su producción se centra en la creación de universos narrativos donde se entrelazan la mitología, la filosofía, la espiritualidad y la tensión entre lo visible y lo oculto.
El título de la muestra, "Primum Mobile", proviene de un concepto de la astronomía y la filosofía medieval que refiere al "primer móvil", la esfera celeste responsable del movimiento del cosmos y el origen del tiempo. Para el artista, este principio puede interpretarse como Dios, el Big Bang o un huevo primigenio, representando una fuerza inicial única de la cual deriva todo lo demás. A partir de aquí, su obra reflexiona sobre el origen, la transformación y los opuestos.
Técnicamente, el temple no actúa como un mero ornamento, sino como parte del sentido de la obra. La superposición de capas y el formato pequeño obligan al ojo a acercarse, priorizando la narrativa de la observación sobre el efecto inmediato. Pasch compara sus piezas con "una pieza de relojería", ya que utiliza pinceles redondos de acuarela (de tamaño entre cero y dos) para construir detalles minuciosos sin perder el control de la composición.
Sobre el proceso material, el artista destacó que la base de gesso sobre tabla es fundamental porque debe ser rígida y absorbente; el uso de un lienzo, por su flexibilidad, provocaría que la capa pictórica se quebrara. Asimismo, señaló que, a diferencia del óleo, el temple se seca instantáneamente, lo que impide mezclar colores libremente sobre la superficie. Esta restricción obliga al pintor a resolver las luces, sombras y volúmenes mediante tramas superpuestas de pintura muy transparente.
En cuanto a la composición, Pasch se aleja de la centralidad perspectívica del Renacimiento para abrazar el "espacio fragmentado" de la tradición gótica italiana. En sus obras, la imagen funciona como un mapa donde el espectador puede entrar por donde desee, con escenas parciales y repeticiones que recuerdan a las viñetas de las pinturas religiosas medievales.
Finalmente, el artista busca tender un puente entre el gótico, el surrealismo y los arquetipos junguianos, utilizando la figura circular o esférica como emblema del origen. Sus obras exploran oposiciones universales como lo femenino y lo masculino, o el caos y el orden. Un ejemplo de esto es el retrato de Sofía, donde un huevo visible en la frente actúa como indicio decisivo. Para Pasch, la pintura es la herramienta ideal para traducir ideas complejas y símbolos colectivos a un plano tangible y accesible.
La exposición "Primum Mobile" puede visitarse en Almacén 47 (San Martín 954 / Florida 971, Piso 1, Local 47), de martes a viernes, de 15 a 19 horas, con entrada gratuita.
