ÚLTIMA HORA

Cobertura global las 24 hs. • sábado, 18 de julio de 2026 • Noticias actualizadas al minuto.

Menú

Pixar reflexiona sobre el legado de Toy Story ante el estreno de su quinta entrega

Sin descripción.

Audionoticia

Escucha el reporte completo

Pixar reflexiona sobre el legado de Toy Story ante el estreno de su quinta entrega
Puntos clave

Pixar celebra el trigésimo aniversario de su franquicia más emblemática con el estreno de Toy Story 5 el próximo miércoles 17 de junio. La productora Lindsey Collins destaca que la clave de su vigencia radica en la capacidad de los personajes para evolucionar orgánicamente junto a su audiencia, funcionando como testigos atemporales del paso del tiempo. Por su parte, el director creativo Pete Docter enfatiza que la calidad del estudio surge de centrarse en la diversión del momento y de un proceso de producción exhaustivo. Desde sus inicios pioneros en la animación digital, Pixar ha mantenido un estándar de excelencia que implica múltiples revisiones hasta lograr la versión definitiva de cada obra.

El estudio Pixar se prepara para el regreso a las salas de cine de una de sus sagas más queridas. Con el estreno de ‘Toy Story 5’ programado para el próximo miércoles 17 de junio, la compañía aprovecha la coyuntura para celebrar los 30 años de la franquicia que se ha consolidado como la más emblemática de su trayectoria. En el marco de este aniversario, Pete Docter, director creativo de Pixar Animation Studios, y la productora Lindsey Collins han compartido un balance detallado sobre la evolución de este proyecto que inició cuando la animación generada por ordenador se encontraba aún en sus primeras etapas de desarrollo.

Durante un encuentro llevado a cabo en la Academia de Cine, donde se reunieron diversos medios de comunicación, entre ellos Europa Press, Lindsey Collins analizó los factores que han permitido que la saga mantenga su vigencia a lo largo de tres décadas. Según la productora, la clave del éxito y la continuidad de ‘Toy Story’ reside en su capacidad para abrazar el paso del tiempo. Collins, cuya trayectoria incluye trabajos en producciones de Disney como ‘Buscando a Nemo’, ‘Ratatouille’ o ‘Pocahontas’, señaló un matiz fundamental sobre la naturaleza de los protagonistas: aunque los juguetes en sí mismos no envejezcan físicamente, son testigos directos de cómo el tiempo transcurre a su alrededor.

En relación con este concepto, Collins mencionó que Andrew Stanton, director de la quinta entrega y colaborador recurrente en las películas anteriores de la saga, se refiere a estos personajes como “pequeños vampiros”. Esta analogía subraya la idea de que los juguetes viven el transcurso de los años junto a los seres humanos, sin quedar congelados en una sola etapa temporal, lo que permite que la historia evolucione orgánicamente con su audiencia.

La productora también reflexionó sobre la importancia de la temporalidad en la narrativa cinematográfica. Collins advirtió que no es conveniente crear películas que sean demasiado específicas o efímeras, ya que existe el riesgo real de que tales obras queden desfasadas en cuestión de segundos. El objetivo primordial del estudio es lograr producciones que posean una cualidad atemporal, similares a las películas originales de Disney, con el fin de que sean esas obras que los abuelos deciden sacar de la estantería para mostrárselas a sus nietos.

Sin embargo, Pete Docter aportó una perspectiva complementaria sobre el proceso creativo. El director, responsable de cintas como ‘Del revés’, ‘Monstruos S.A.’, ‘Up’ o ‘Wall-E’, explicó que mantener una mentalidad enfocada exclusivamente en la posteridad durante la creación puede resultar contraproducente. Para Docter, lo ideal es centrarse en determinar qué es divertido en el momento presente. El director incidió en que no es posible crear y juzgar la obra simultáneamente, sugiriendo que la espontaneidad del entretenimiento actual es lo que eventualmente construye esa atemporalidad.

Al echar la vista atrás hacia los inicios del estudio, Docter recordó que en aquel entonces sentían que Disney estaba limitando las posibilidades que ofrecía la animación. Rememoró que, cuando comenzaron a trabajar en la primera entrega de ‘Toy Story’, prácticamente no existían animadores con experiencia en el uso de ordenadores, contando quizás con solo dos o tres personas en esa área. Ante este vacío técnico, Pixar tuvo que emprender la tarea de formar a profesionales que provenían del dibujo a mano y del ‘stop motion’ para crear un equipo especializado desde cero.

La primera película de ‘Toy Story’, estrenada en 1995, terminó convirtiéndose en la marca definitoria del estudio. Esta posición de liderazgo trajo consigo una presión constante y elevada. Lindsey Collins afirmó que Pixar no podía permitirse el lujo de lanzar una película que no alcanzara la excelencia. Para lograr este estándar de calidad, Docter reveló que el proceso de producción es exhaustivo y requiere múltiples revisiones. A menudo, la versión final que llega al público es la novena o décima versión del proyecto original, admitiendo que, aunque se espera que todo salga bien desde el principio, en la práctica esto nunca ocurre.

Cobertura en Video