La escena musical de Punta del Este recibió recientemente la visita de la banda argentina de rock Innuendo, que se presentó con un espectáculo en Pueblo Narakan. Esta presentación se produce en el marco de una gira conmemorativa por los diez años de creación del grupo, el cual nació con la misión fundamental de rendir homenaje a la legendaria agrupación británica Queen.
El nombre de la banda no es casual, sino que hace referencia directa a "Innuendo", el último trabajo discográfico que Queen realizó contando con la voz de Freddie Mercury. Dicho álbum fue lanzado en 1991, en un período donde el artista ya manifestaba signos avanzados de sida, una enfermedad irreversible. Según la crítica especializada de aquella época, el disco Innuendo se erigió como un himno a la resistencia y a la esperanza, enviando un mensaje de perseverancia y animando a las personas a seguir intentándolo hasta el final, a pesar de las incertidumbres y los desafíos inesperados que presenta la vida.
Desde su formación en el año 2016, el grupo argentino ha buscado capturar la esencia rockera de Queen. El proyecto asumió el complejo desafío de interpretar y trasladar al escenario las versiones que la banda británica había concebido originalmente en el estudio de grabación. Gracias a este enfoque, diversos críticos musicales han posicionado a Innuendo como la agrupación argentina que mejor rescata e interpreta musicalmente la obra de Queen.
Durante su estancia en Punta del Este, Yamil Kadre, líder y voz principal del grupo, compartió sus reflexiones en una entrevista con Montevideo Portal. Kadre describió la experiencia de representar a la banda inglesa como un placer y un orgullo, subrayando la responsabilidad que conlleva tal tarea. El cantante enfatizó que realizan su trabajo con humildad y respeto, reconociendo la magnitud de Queen como una de las grandes bandas de rock de las décadas de los 70 y 80.
Al referirse al catálogo de éxitos del grupo británico, Kadre mencionó piezas emblemáticas como “Rapsodia Bohemia”, “I Want To Break Free” y “Under Pressure”. Asimismo, destacó un fenómeno interesante respecto al público: la capacidad de la banda para atraer a nuevas generaciones. Según el músico, tras el estreno de la película “Rapsodia”, se ha observado una creciente asistencia de niños y jóvenes a los shows, algo que al grupo le sorprende y entusiasma, ya que permite que los más pequeños comiencen a escuchar una música que para los integrantes de la banda ha sido significativa y hermosa.
Para Yamil Kadre, la creación de Innuendo representó la culminación de un sueño personal que sostenía desde la infancia, evocando aquellos momentos en los que imaginaba cantar estas canciones. Sin embargo, el líder fue enfático al aclarar que su propuesta no se basa en la imitación. El objetivo del grupo es recrear las versiones de estudio basándose en su propio sentimiento y en la energía que surge en vivo, buscando conservar la mística de las composiciones de Queen sin intentar copiar artificialmente al artista original.
La transición de las grabaciones de estudio al escenario representa una dificultad técnica considerable. Queen solía emplear una gran cantidad de efectos y superposiciones de voces propias en sus discos, lo que complica la versión en vivo. Sobre este punto, Kadre reconoció la complejidad del proceso, pero elogió la precisión de sus compañeros de banda. Afirmó que la perfección técnica de sus músicos, quienes manejan los tiempos con rigor y rara vez cometen errores, facilita su labor como cantante, a pesar de que existen notas extremadamente exigentes y altas en las versiones de estudio.
Finalmente, Kadre expresó su profunda admiración por Freddie Mercury, describiéndolo como un artista que mantenía un nivel de exigencia extrema. Como ejemplo, citó el tema “The Show Must Go On”, una de las canciones más difíciles de interpretar, la cual fue grabada por Mercury cuando ya se encontraba físicamente muy deteriorado. El cantante argentino destacó que lo que más admira de Mercury fue su entrega total hasta el último momento de su vida, describiendo la conmoción que le producía ver al artista dejarlo todo sobre el escenario, combinando su formación en música académica con una técnica vocal exquisita y una capacidad compositiva extraordinaria.
