¿Es posible llevar el cine de acción al límite absoluto del exceso? Na Hong-jin lo intenta con Hope, la producción más cara del cine coreano hasta la fecha.
La trama nos sitúa en Hope, una pequeña población coreana devastada por una amenaza desconocida. El inicio nos presenta a Bum-seok, un oficial de policía local que examina el ataque de una bestia de enormes dimensiones sobre los terneros de una granja. A medida que avanzamos, descubrimos un paisaje en ruinas donde farolas, cristales y coches vuelan por los aires, aunque el origen del apocalipsis permanece oculto durante los primeros minutos.
No es hasta pasados cuarenta minutos cuando irrumpe en pantalla una criatura de cuatro metros con aspecto de indio espectral. A partir de este momento, la película se convierte en una persecución desatada y frenética con una puesta en escena absolutamente delirante.
Tanto en ritmo como en escala, la cinta funciona como uno de los ejercicios de acción más intensos y brutales vistos desde Mad Max: Furia en la carretera. Todo en Hope se mueve hacia el exceso: persecuciones imposibles y explosiones desmesuradas. El gran logro reside en combinar con fluidez criaturas digitales con el trabajo físico de especialistas, logrando que cada secuencia sea un juego de movimiento perpetuo y precisión extraordinaria.
La historia evoluciona hacia una epopeya de ciencia ficción al revelarse que los monstruos provienen de otro planeta, introduciendo personajes como emperadores y príncipes empeñados en alterar el destino humano. Con la intención de iniciar una franquicia de tres capítulos, Na Hong-jin busca expandir este universo hacia territorios cada vez más apocalípticos. En un contexto donde el cine de acción estadounidense parece atrapado en fórmulas agotadas, Hope surge como un intento de arrasarlo todo mediante el delirio visual.
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