La Orquesta del Multiverso, creada por Chacho Garabal, presenta Mundial Sinfónico , un espectáculo que trasciende el concierto tradicional para convertirse en una experiencia emocional colectiva. A diferencia de las presentaciones convencionales, la orquesta no se limita a interpretar repertorios, sino que los reconfigura, utilizando la música como punto de partida para una inmersión completa del espectador en un universo temático.
Garabal explica que la idea surge de la observación de la naturaleza musical inherente al fútbol: El fútbol ya es, en sí mismo, profundamente musical. Los cantos de la hinchada, los himnos, los momentos de tensión y explosión emocional todo tiene una estructura casi sinfónica. En un partido hay climas, crescendos, silencios, estallidos . El espectáculo busca amplificar estas emociones, haciéndolas más profundas, épicas y universales, aprovechando la capacidad de la música sinfónica para conectar con la intensidad de la experiencia mundialista.
La Orquesta del Multiverso ya cuenta con experiencias previas exitosas, como Galaxias Sinfónicas y Mundial Sinfónico , donde el despliegue audiovisual, las performances en vivo y la tematización del foyer del teatro son elementos clave para crear una atmósfera inmersiva. Venimos con varias experiencias escénicas e inmersivas, donde no solo armamos un show musical sino con un gran despliegue audiovisual, con performances en vivo y una gran recepción temática en el foyer del teatro según cada show. Tuvimos muy lindas experiencias con la música de John Williams, con la música de las películas de los Studios Ghibli, un show temático homenaje a la música de las películas de terror y creo que este año valía la pena ponernos la camiseta en familia palpitando la fiesta del Mundial .
De Galaxias Sinfónicas , Garabal rescata la importancia de ofrecer al público una experiencia que vaya más allá de la simple escucha musical. Aprendieron a trabajar con narrativa, lo visual y el ritmo emocional del espectáculo, prestando especial atención a la previa del show y a la participación activa del espectador. Aprendimos a trabajar con narrativa, con lo visual, con el ritmo emocional del espectáculo. Con la previa del show y con que el público se sienta también protagonista y no solo espectador. Ser recibido por personajes por un espacio tematizado ayuda a luego disfrutar la música con otra sensación .
El diálogo entre la orquesta y el universo futbolístico reside en la capacidad de romper fronteras entre géneros y públicos. El fútbol, popular y visceral, se une a la música sinfónica, tradicionalmente asociada a lo académico y formal, generando un cruce potente que eleva lo popular y vuelve accesible lo sinfónico. Justamente ahí está lo interesante. La Orquesta del Multiverso nace con la idea de romper fronteras: entre géneros, entre públicos, entre mundos aparentemente lejanos. El fútbol es popular, visceral, directo. Lo sinfónico es más asociado a lo académico o lo formal. Cuando los unís, pasa algo muy potente: se eleva lo popular y se vuelve accesible lo sinfónico. Es un puente. Y ese cruce genera una nueva forma de emoción .
La Orquesta del Multiverso se define como un proyecto que explora la idea de que cada individuo alberga múltiples universos internos, conformados por sus gustos, historias y decisiones. Cada espectáculo intenta activar esa multiplicidad, buscando que la experiencia trascienda la mera audición y se convierta en algo personal y significativo. La idea de que todos tenemos múltiples universos dentro. Nuestros gustos, nuestras historias, nuestras decisiones. Cada espectáculo intenta activar eso. No es solo lo que suena, es lo que te pasa a vos mientras lo escuchás .
La inmersión es un elemento central en la construcción de la experiencia. Desde el ingreso al recinto, el público es transportado a otra lógica a través de la recepción, el espacio y los personajes, modificando su predisposición y preparándolo para la experiencia musical. No queremos que el público llegue y se siente solamente. Queremos que desde el ingreso ya esté dentro de otra lógica. La recepción, el espacio, los personajes, todo forma parte del relato. Eso cambia completamente la predisposición .
La diferencia fundamental con un concierto sinfónico tradicional radica en la intención: mientras que en este último el foco está en la ejecución, en Mundial Sinfónico se suma la narrativa, el clima y la construcción emocional, buscando que el público se lleve una experiencia completa. La intención. En un concierto tradicional el foco está en la ejecución. Acá también, pero además hay narrativa, hay clima, hay una construcción emocional. Buscamos que la gente se lleve una experiencia completa .
El equilibrio entre respeto y reinterpretación es un punto delicado. Garabal enfatiza la importancia de respetar el material original, reconociendo el amor del público por obras como Star Wars o los himnos del Mundial, pero al mismo tiempo, de darles una vuelta, reinterpretándolas con una identidad propia sin traicionarlas. Es un punto muy delicado. Hay mucho amor por estos materiales, ya sea Star Wars o los himnos del Mundial. Por eso primero hay que respetarlos, entenderlos. Y después sí, darles una vuelta, llevarlos a otro lugar sin traicionarlos .
El objetivo final es generar emoción, recuerdos y sorpresa en el público, buscando que se sienta parte de la experiencia. Que se emocione. Que recuerde. Que se sorprenda. Pero sobre todo que sienta que fue parte. Cuando alguien sale diciendo esto me atravesó , ahí sabemos que funcionó .
Finalmente, Garabal explica que la idea del multiverso surge como una forma de explicar la complejidad del ser humano, reconociendo que no somos una sola cosa, sino múltiples experiencias simultáneas. La música, en este contexto, tiene la capacidad de recorrer todas esas experiencias, conectándonos con nuestras emociones más profundas. Porque es una forma de explicar lo que somos. No somos una sola cosa. Somos muchas experiencias al mismo tiempo. La música tiene la capacidad de recorrerlas todas .
