La adaptación cinematográfica de Backrooms, el fenómeno viral de internet, continúa tomando forma bajo el respaldo de A24. Durante su panel más reciente, el director Kane Parsons compartió nuevos detalles sobre este ambicioso proyecto, revelando un clip exclusivo y profundizando en la visión detrás de la película.
El momento más destacado del panel fue la presentación de un breve adelanto en el que Chiwetel Ejiofor, uno de los actores principales, descubre un muro que emite una luz inusual. Al atravesarlo, su personaje se adentra de lleno en el inquietante mundo de los Backrooms, estableciendo el tono de esta reinterpretación cinematográfica. El clip, aunque breve, prometió una experiencia visualmente impactante y psicológicamente perturbadora.
Parsons enfatizó que esta versión busca diferenciarse de sus orígenes como proyecto independiente, manteniendo la esencia del terror liminal que caracteriza a Backrooms, pero aprovechando los recursos de una producción a gran escala para potenciar el impacto visual. El director reflexionó sobre el contraste entre la creación de contenido en su habitación y la dirección de una película con un presupuesto considerable, destacando el desafío de equilibrar la fidelidad al concepto original con la ambición de una producción cinematográfica.
El espacio, según Parsons, se convierte en el elemento central de la película. Para lograr una sensación constante de incomodidad y claustrofobia, el equipo trabajó con diversas distancias focales, buscando que el espectador se sienta atrapado dentro de los escenarios. Esta decisión se basa directamente en la naturaleza de los espacios liminales, que son fundamentales para el concepto original de Backrooms: lugares de transición, desolados y extrañamente familiares. La intención es recrear la sensación de desorientación y ansiedad que experimentan quienes se encuentran perdidos en estos entornos.
En cuanto a la producción, Parsons confirmó que los sets fueron construidos de forma práctica en la medida de lo posible, minimizando la dependencia de efectos digitales. Esta elección estratégica busca reforzar la autenticidad del entorno y potenciar la atmósfera opresiva que define la historia. La construcción física de los espacios liminales, con sus texturas y detalles, pretende generar una experiencia más inmersiva y visceral para el espectador.
El director también reveló las influencias que moldearon el proyecto, mencionando títulos como Portal, Minecraft y Half-Life como referencias clave al momento de trasladar la creepypasta al lenguaje cinematográfico. Estas obras, conocidas por sus atmósferas inquietantes, sus entornos laberínticos y sus elementos de exploración, sirvieron de inspiración para la creación de los Backrooms en la pantalla grande. Además, Parsons explicó que se apoyó en contenido de divulgación científica para construir una base conceptual más sólida, explorando temas relacionados con la percepción, la psicología y la arquitectura.
Con una honestidad refrescante, Parsons describió su propia película como rara , admitiendo que varias ideas originales cambiaron o no lograron materializarse durante el proceso creativo. Esta declaración subraya la naturaleza experimental del proyecto y su apuesta por una experiencia distinta dentro del género de terror. La película no busca seguir fórmulas convencionales, sino explorar nuevas formas de generar tensión y suspenso.
Parsons aprovechó la oportunidad para expresar su gratitud a su audiencia internacional, destacando que México es uno de los países que más consume su contenido, después de Estados Unidos. Este dato subraya el impacto global del fenómeno Backrooms y el interés del público latinoamericano por esta historia de terror liminal. El director reconoció el apoyo de la comunidad mexicana y expresó su entusiasmo por llevar la película a las pantallas de México y Latinoamérica.
La película de Backrooms tiene previsto su estreno en cines de México y Latinoamérica el próximo 28 de mayo. Se espera que esta adaptación cinematográfica atraiga tanto a los fans originales de la creepypasta como a nuevos espectadores que se sientan atraídos por su atmósfera inquietante y su premisa intrigante. La combinación de una dirección ambiciosa, un elenco talentoso y una producción cuidada promete una experiencia cinematográfica única y aterradora. La película busca capturar la esencia del terror liminal, explorando los miedos primarios y la sensación de estar perdido en un espacio desconocido y amenazante.
