La ópera prima de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, Casi todo bien , presentada en el Festival de Málaga, explora las complejidades de la vida adulta, el fracaso creativo y las relaciones interpersonales, desafiando las convenciones de la comedia romántica tradicional. El guion, coescrito con Ricardo Ughagon Vivas, se centra en Hilario, un escritor de cuarenta años interpretado por Marcel Borrás, atrapado en un ciclo de frustración y auto-sabotaje mientras intenta, sin éxito, publicar su novela.
Hilario reside en un piso compartido con estudiantes y trabaja en una librería, un entorno que refleja su estancamiento vital. La película no busca presentar un protagonista fácilmente simpático, sino un personaje profundamente imperfecto, obsesionado con su propio mundo y ajeno a las personas que lo rodean. Según Salmoyraghi, Hilario es una representación exagerada de inseguridades que todos poseemos, lo que lo convierte en un individuo rebuscado y problemático . López Saubidet añade que el personaje está anclado en la adolescencia, mostrando una inmadurez que lo transforma en un pequeño monstruo .
La llegada de Carolina (Silma López) a la vida de Hilario introduce un elemento que podría interpretarse como una musa inspiradora, pero los directores se apresuran a desmantelar esa idea. Carolina no desea ser la salvadora o la fuente de creatividad de Hilario, sino que lo confronta y lo obliga a enfrentarse a sí mismo. No queríamos caer en ese cliché , explica López Saubidet, refiriéndose al arquetipo del Manic Pixie Dream Girl popularizado en comedias románticas de los años 2000. Queríamos que la chica fuera otra cosa, que le dijera: yo no soy como tú quieres que sea . Esta decisión representa una crítica al concepto de musa, al que los directores no otorgan validez.
Casi todo bien se adentra en la dura realidad del mundo creativo y la precariedad que enfrentan muchos artistas. La película explora las consecuencias de no alcanzar el éxito, de luchar incansablemente por un objetivo y fracasar repetidamente. En realidad, el mundo creativo o artístico es muy precario , afirma López Saubidet. Hay un montón de gente que lucha por conseguir algo y muy pocos lo consiguen. Así que lo que nos interesaba era explorar qué pasa si no lo logras, si no logras publicar un libro, hacer una película, montar tu primera exposición. Porque es lo normal y son personas igual de valiosas, con experiencias muy potentes . Los directores enfatizan que el fracaso es una experiencia común en todas las profesiones y que no disminuye el valor de las personas.
El reparto de la película se completa con Lorenzo Ferro (Pabli), Adelfa Calvo (Andrea, la dueña de la librería), Julián Villagrán (Toni, un bohemio) y Secun de la Rosa (Hugo Valmayor, un autor consagrado), cada uno aportando matices a la historia y enriqueciendo el universo de Hilario.
La película también aborda, de manera irónica, la famosa frase de John Waters: Si vas a casa de alguien y no tiene libros, no te lo folles . Los directores reconocen la brillantez de la cita, pero la subvierten, cuestionando la idea de que la lectura confiera superioridad moral. López Saubidet se identifica más con la opinión de María Pombo, argumentando que leer no necesariamente convierte a alguien en una mejor persona. Está claro que sería estupendo si la gente leyera, pero no me parece que sea el fin del mundo si no lo hace. Y de eso un poco también va la película , explica. Salmoyraghi coincide, afirmando que la lectura no define el valor de una persona.
Salmoyraghi y López Saubidet se conocen desde la adolescencia, lo que ha facilitado su colaboración artística. Su película, lejos de ofrecer soluciones fáciles o finales felices predecibles, presenta una visión honesta y realista de la vida, el amor y el fracaso. Las comedias con las que nos criamos parecía que los protagonistas tenían que terminar juntos al final y nosotros queríamos revelarnos un poco contra eso, ser un poco más realistas y honestos , concluye López Saubidet, dejando entrever que Casi todo bien es una invitación a reflexionar sobre las expectativas que la sociedad impone y la importancia de aceptar la imperfección. La película, en definitiva, se presenta como una comedia romántica atípica, que prefiere la autenticidad a los clichés y la complejidad a la simplificación.
