El cineasta Luis Puenzo, director de La historia oficial , la primera película argentina en ganar un Oscar, falleció hoy en Buenos Aires a los 80 años. Su muerte, confirmada por Argentores, la Sociedad General de Autores de la Argentina, marca el final de una carrera que trascendió las fronteras del cine nacional y dejó una huella imborrable en la industria audiovisual del país.
Puenzo obtuvo el prestigioso galardón en 1986 con La historia oficial , un filme que aborda las consecuencias del Proceso de Reorganización Nacional y la búsqueda de identidad de una mujer que sospecha que su hija adoptiva podría ser una de los niños robados durante la dictadura. La película, presentada en la competencia por la Palma de Oro en Cannes 1985, donde Norma Aleandro ganó el premio a la mejor interpretación femenina ex-aequo con Cher, se convirtió en un símbolo de resistencia y memoria en un contexto político particularmente sensible. La victoria en los Oscar coincidió con el décimo aniversario del golpe militar, otorgándole un significado aún más profundo.
Nacido en Floresta el 19 de febrero de 1946, Puenzo demostró su interés por el cine desde temprana edad, recibiendo una cámara filmadora de 6 mm como regalo de cumpleaños. Tras ser expulsado de la escuela militar, inició su carrera en la publicidad, donde dirigió recordadas piezas para Peugeot, Cinzano y La Favorita, con Adriana Aguirre como protagonista.
Aunque su filmografía se limita a seis largometrajes, el impacto de su obra es innegable. Su debut como director y guionista se produjo en 1973 con Luces de mis zapatos , una producción infantil protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski, Luis Politti y Gabriela Toscano. Dos años más tarde, participó en el segmento Cinco años de vida dentro del filme colectivo Las sorpresas , junto a Alberto Fischerman y Carlos Galettini.
Sin embargo, fue La historia oficial la que lo catapultó a la fama internacional. La película, protagonizada por Norma Aleandro, Héctor Alterio, Chunchuna Villafañe, Hugo Arana, Patricio Contreras, Chela Ruiz y Analía Castro, narra la historia de Alicia Marnet de Ibáñez, una profesora de historia que comienza a cuestionar el origen de su hija adoptiva. El rodaje, que se llevó a cabo en la propia casa de Puenzo en Martínez, estuvo marcado por las amenazas recibidas durante la dictadura, lo que obligó a mantenerlo en secreto en sus últimas etapas.
La escena del Oscar, donde Norma Aleandro anunció el nombre de la película ganadora, se convirtió en un momento icónico para el cine argentino. Puenzo, visiblemente emocionado, aprovechó la ocasión para recordar el golpe militar de 1976 y expresar su esperanza en un futuro mejor para su país. Al mismo tiempo que estoy aquí, sobre este escenario, aceptando este honor, no puedo dejar de recordar que otro 24 de marzo, hace hoy diez años sufrimos el último golpe militar en nuestro país. Nunca olvidaremos esta pesadilla, pero ahora estamos empezando a tener nuevos sueños. Gracias , declaró.
Además de su labor como director, Puenzo desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la cinematografía argentina. Participó en la redacción de la Ley de Cine de 1994, que estableció la autarquía del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y garantizó su financiamiento. Fue uno de los miembros fundadores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004 y, entre 2019 y 2022, presidió el INCAA.
Tras el éxito de La historia oficial , Puenzo continuó explorando diferentes géneros y temáticas. Dirigió Gringo viejo (1989), una adaptación de la novela de Carlos Fuentes con Jane Fonda y Gregory Peck; La peste (1992), basada en la obra de Albert Camus y protagonizada por William Hurt y Robert Duvall; y La puta y la ballena (2004), con Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.
En sus últimos años, se dedicó a la producción de películas dirigidas por sus hijos Lucía Puenzo ( Wakolda , El niño Pez , XXY ) y Nicolás Puenzo ( Los últimos ), así como otras producciones argentinas destacadas como Infancia clandestina y El faro de las orcas .
La muerte de Luis Puenzo representa una pérdida irreparable para el cine argentino y deja un legado imborrable en la historia del cine latinoamericano. Su obra, marcada por la sensibilidad, el compromiso social y la búsqueda de la verdad, seguirá inspirando a futuras generaciones de cineastas y espectadores. Norma Aleandro, quien compartió con Puenzo uno de los momentos más importantes de su carrera, lo recordó con profunda emoción, destacando su talento, su visión y su humanidad.
