Un espectáculo que se está perdiendo, muy desafortunadamente, es el circo. Cada vez menos escuchamos o leemos sobre publicidad anunciando uno cerca de nosotros, cuando hace algunas décadas esto era mucho más normal, incluso que el cine. Este último era muy raro en las ciudades pequeñas en aquellos tiempos, pero el circo llegaba a prácticamente todos lados.
Cuando éramos niños nos ilusionaba mucho, todos teníamos nuestra parte favorita. Para algunos era la participación de los magos, o de los animales como los leones; por ejemplo, cómo olvidar verlos atravesar esos aros de fuego una y otra vez sin novedad. Otros preferían a los malabaristas, otros esperaban la participación de los payasos y muchos eran fans de los equilibristas, de los trapecistas y toda esa gente que hace maravillas con su cuerpo.
Hace unos pocos días me tocó estar y presenciar uno de estos shows (magnífico show), intento ir cada vez que puedo y nunca dejo de sorprenderme y divertirme, como todos los otros espectadores, da gusto ver cómo nadie es capaz de aburrirse en el circo. Pero creo que la parte de la que todo el mundo sale hablando es de la de los acróbatas, precisamente. Y es que en este último que vi, las hazañas realizadas por estos estupendos artistas eran simplemente increíbles, sobre todo un contorsionista cuya manera de doblar y desdoblar su cuerpo era más que impresionante.
Esta habilidad, la de los artistas circenses, se relaciona directamente con un concepto de la psicología conocido como inteligencia kinestésica-corporal, propuesta por Howard Garner junto a otras siete inteligencias igualmente interesantes. La inteligencia kinestésica-corporal se define como la capacidad para hacer arte con el cuerpo, para dominarlo de tal modo que este haga exactamente lo que se le ordene de acuerdo con lo que se necesite.
Todos deberíamos ser capaces de manejar nuestro propio cuerpo, pero la realidad es que esta capacidad está limitada a unos pocos individuos. Gimnastas, bailarines, deportistas, actores, escultores y cirujanos son ejemplos de personas que utilizan su cuerpo para expresar ideas o resolver problemas, demostrando una excelente coordinación, equilibrio, memoria muscular, control físico y fuerza. Son individuos verdaderamente asombrosos.
Gran parte de estas habilidades, aunque requieren en parte alguna predisposición genética, también se pueden entrenar. Sin embargo, el entrenamiento del cuerpo exige una disposición, una fuerza mental, una disciplina y constancia que la mayoría de las personas no buscan. Ahí reside el límite y la diferencia entre aquellos que alcanzan un dominio excepcional de su cuerpo y aquellos que no.
El circo, como escenario para la exhibición de estas habilidades, se enfrenta a un declive preocupante. La disminución de la publicidad y la menor frecuencia de las presentaciones sugieren una pérdida de interés por parte del público. Sin embargo, el espectáculo circense sigue ofreciendo una experiencia única y cautivadora, capaz de sorprender y divertir a personas de todas las edades.
La evolución del circo, con una reducción en la presencia de animales y una mayor integración de elementos teatrales, demuestra su capacidad de adaptación a los tiempos modernos. Esta transformación es necesaria para mantener su relevancia y atraer a nuevas audiencias. No obstante, es fundamental preservar la esencia del circo, ese espacio mágico donde los artistas desafían los límites del cuerpo humano y nos recuerdan la capacidad de asombro que todos llevamos dentro.
Por eso, es importante seguir disfrutando de los artistas del circo, y desear que este espectáculo pueda mantenerse mucho tiempo más. Que siga evolucionando como lo ha hecho hasta ahora, pero que se conserve, por el bien de ese niño que todos llevamos dentro, y por el reconocimiento a la inteligencia kinestésica-corporal que estos artistas encarnan. El circo no es solo entretenimiento, es una demostración de la capacidad humana para superar los límites y alcanzar la excelencia. Es un arte que merece ser preservado y valorado.
