Willem Dafoe ha presentado en el Barcelona Film Festival su última película, *El anfitrión*, un thriller inquietante rodado en Corfú bajo la dirección de Miguel Ángel Jiménez. El actor estadounidense, conocido por su versatilidad y la intensidad de sus interpretaciones, ha compartido reflexiones sobre su proceso creativo, su relación con el cine y su peculiar estatus en la cultura popular, incluyendo el cariñoso mote de “senyor nostre” que le han otorgado sus fans, especialmente el dúo cómico Venga Monjas.
En *El anfitrión*, Dafoe encarna a Markos Timoleon, un personaje ambiguo que se mueve entre la hospitalidad y la amenaza, en una isla griega que acoge a un grupo diverso de personas. El actor ha explicado que su interés por el proyecto no radicó en la psicología del personaje en sí, sino en el conjunto de factores que lo componen: la historia, el lugar, el equipo y la atmósfera general. “Existe la idea de que eliges un personaje porque lo entiendes. No. Hacer la película es el proceso de conocer al personaje”, afirmó Dafoe durante su encuentro con RTVE.
El rodaje, con un equipo internacional trabajando en Grecia, reflejó la dinámica de la propia película, con personajes de distintas nacionalidades convergiendo en un espacio limitado. Dafoe describió esta experiencia como una “sopa europea” agradable, un espejo entre la ficción y la realidad. Destacó especialmente su colaboración con el reparto español, alabando su capacidad para disfrutar del trabajo y su falta de estrés. Sus escenas más relevantes fueron junto a Emma Suárez, quien interpreta a su exmujer en la ficción, construyendo una relación matrimonial marcada por la tensión y la ambigüedad. Dafoe elogió el desempeño de Suárez, quien tuvo el reto de actuar en inglés, y resaltó la complejidad de la relación entre sus personajes como un elemento clave de la historia.
El actor evitó establecer comparaciones entre Markos Timoleon y otros personajes de su extensa filmografía, insistiendo en que cada uno es único. Sin embargo, sí subrayó su admiración por el trabajo de Miguel Ángel Jiménez, a quien ya conocía a través de sus películas, especialmente *Chaika*. “Me gustan mucho sus películas. Pensé: ¿por qué no conozco a este tipo? Me encanta *Chaika*. También hizo un documental sobre las dificultades para rodarla en un lugar muy remoto. Me gustó su inteligencia y su visión del guion. Además, es alguien con quien te gusta estar. Es muy positivo”, comentó Dafoe.
Su criterio principal a la hora de elegir un proyecto se basa en la curiosidad y el desafío que le presenta el guion. “Cuando leo un guion me pregunto: ¿quiero hacer estas cosas?, ¿me interesan?, ¿me desafían? Ese es el criterio”, explicó. Aunque prefiere rodajes prolongados que le permitan sumergirse por completo en el universo del personaje, evitando la fragmentación que supone rodar en diferentes momentos y lugares. “Me gusta trabajar todos los días. Cuando ruedas un poco aquí y un poco allá, cada día se convierte en el primero. Tienes que volver a preguntarte qué estamos haciendo. Si trabajas cada día, esa pregunta desaparece porque ya estás dentro del mundo”, añadió.
Dafoe también reflexionó sobre su presencia en la cultura popular y la proliferación de memes que lo tienen como protagonista. Reconoció que, aunque algunos puedan ser “estúpidos”, le resulta gratificante que su imagen y su trabajo lleguen a un público más joven y que sirvan como puerta de entrada al cine. “Es algo agradable. Me gusta hacer películas y espero que la gente las disfrute. Cuando ocurre, me hace sentir útil y feliz”, dijo. Sobre los formatos más breves, se mostró pragmático, reconociendo que pueden ser una forma de acercar el cine a las nuevas generaciones.
Una frase recurrente en *El anfitrión* es la idea de “vender algo que no tienes”, una noción que Dafoe relaciona directamente con la esencia de la actuación. “Siempre estoy interpretando algo que intento llegar a ser, y no soy yo. Siempre hay ese esfuerzo por convencerte de algo”, explicó.
Ante la pregunta sobre su legado, Dafoe respondió con humor y modestia: “Te lo diré cuando termine. Y todavía no he terminado”. Una declaración que encapsula su actitud ante el trabajo, abordando cada proyecto como un territorio inexplorado y cada rodaje como una oportunidad para aprender y crecer. A lo largo de su carrera, ha interpretado una amplia gama de personajes, desde figuras históricas hasta villanos icónicos, pasando por retratos íntimos del cine independiente, en películas como *Platoon*, *Pobres criaturas*, *Spiderman*, *La última tentación de Cristo* o *The Florida Project*. Sin embargo, se niega a pensar en términos de una trayectoria cerrada o un territorio conquistado, convencido de que siempre hay nuevos desafíos por delante. El cine, para Dafoe, es un proceso colaborativo y en constante evolución, y prefiere mantener la curiosidad y la apertura mental para explorar nuevas posibilidades.
