María Elena Walsh, la icónica escritora y compositora argentina, es recordada por sus entrañables canciones infantiles. Pero una relectura de su obra revela que, bajo la ternura y el juego, se escondía un poderoso mensaje de libertad y cuestionamiento del orden establecido.
A 15 años de su fallecimiento, el legado de Walsh trasciende las fronteras de la literatura infantil. Sus versos, impregnados de ingenio y sutileza, funcionaban como un "sofisticado sistema de contrabando" para introducir en el inconsciente colectivo las ideas más audaces de su tiempo.
En un país que oscilaba entre débiles democracias y regímenes militares, Walsh construyó en sus obras el "Reino del Revés": un territorio mágico, irreverente e imaginativo, donde lo establecido era cuestionado y la realidad se revelaba como una opción, no una condena.
En canciones como "La Reina Batata" y "El Mono Liso", Walsh ejecutaba verdaderos "golpes de estado poéticos", retratando a la autoridad como algo frágil y vulnerable, y enseñando a los niños que el poder es a menudo solo un disfraz que esconde debilidad.
Feminista avant la lettre, Walsh subvertía los roles de género en sus personajes, presentando mujeres aventureras y hombres en situaciones de vulnerabilidad. En "El Viaje de Manuelita", la tortuga que viaja a París para "plancharse la arruga", Walsh denunciaba el peligro de perder la propia esencia en aras de una belleza impuesta por los cánones europeos.
Consciente de que la censura nace de la ignorancia, Walsh utilizó la belleza y la impecabilidad técnica de su obra para burlar los filtros de la represión. Sus canciones, aparentemente inocentes, se convirtieron en un mapa hacia la libertad, inculcando en las familias argentinas conceptos de justicia, diversidad y pensamiento crítico.
Más allá de los dulces versos que arrullaron a generaciones de niños, la obra de María Elena Walsh se revela como un legado de subversión poética, una forma de despertar a los grandes a través del ritmo y la magia de la infancia.
