entretenimiento23 de septiembre
Ao analisar as obras da paulista Flavia Fabbriziani, convidada para expor na Cidade das Artes, a curadora Christiane Lacau percebeu que a memória era um eixo muito presente nos trabalhos. Daí surgiu a mostra individual “Geografia das memórias”, em cartaz no complexo cultural do município como parte da Semana de Arte do Rio, que até o próximo domingo levará atividades artísticas a diferentes espaços na cidade. São 13 obras que exploram a relação entre paisagens naturais contempladas pela artista e as impressões que elas lhe despertaram — sensações que vão se modificando em sua lembrança conforme a passagem do tempo. Orla: Justiça homologa acordo para adequação do esgotamento sanitário dos quiosques da Barra e do Recreio Essa família é muito unida: Parentes de Zeca Pagodinho formam grupo musical; 'vai dar muito certo, eles têm a minha levada' — Eu me encantei com a Cidade das Artes, não apenas pela dimensão e pela arquitetura, mas pelas possibilidades que ela oferecia para pensar o trabalho de outra maneira. E gostei muito dessa ideia (da curadora) de pensar as diferentes memórias como uma espécie de geografia, formada por lugares vividos, afetivos, imaginados e transformados pelo tempo — diz Flávia. Na cartografia afetiva de “Geografia das memórias”, as telas representam lugares como um sítio onde a artista esteve na infância, jardins internos e pátios italianos e cenários cariocas — ou uma combinação desses espaços, reproduzindo o processo mental que, por vezes, nos faz reunir imagens e sensações registradas separadamente. É que a ideia não é reproduzir as paisagens, mas sim as lembranças que elas deixaram e que estão sempre se modificando na memória, à medida que tempo passa e se acumula novos lugares e experiências. “Domus VI” faz parte da exposição Reprodução Entre as obras expostas estão cinco pinturas de grande dimensão, nas quais, explica Flavia, a paisagem vai se construindo por meio de camadas, transparências e apagamentos, entre formas que se deixam reconhecer e outras que se aproximam da abstração. A exposição também reúne quatro trabalhos da série "Domus", que nasceu do interesse artista pelos espaços internos e pela maneira como habitamos determinados lugares. —Apesar das diferentes escalas e construções, são obras que se encontram nessa relação entre percepção, experiência e memória. Interessa-me como os lugares que vivemos, percebemos ou imaginamos permanecem em nós, se transformam com o tempo e retornam à pintura de outras maneiras, construindo uma espécie de cartografia de afetos, uma geografia da memória — diz a artista. Administradora de empresas por formação e pós-graduada em negócios digitais, Flavia vem de uma família ligada às artes, e também investiu nesta vertente: fez MBA em gestão de museus na Associação Brasileira de Gestão Cultural, trabalhou nas áreas editoriais e educacionais e no núcleo de memória da PUC-Rio, estudou arte contemporânea, fez residência em Roma, participou de um grupo formado por Iole de Freitas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Antes de pintar, fixa suas telas em grande painéis, pois necessita de superfícies que sustentem o impacto de suas pinceladas vigorosas. Nas obras expostas na Cidade das Artes, ela usa cores alegres e luminosas para dar forma a sensações e lugares. — Ao percorrer essas obras o espectador é convidado a perceber que a geografia proposta é mais do que um lugar no mapa, é uma topografia de camadas sensoriais e internas, sobrepostas ao longo do tempo — diz a curadora Christiane Lacau. Com entrada gratuita, a mostra pode ser visitada de quarta a domingo, do meio-dia às 20h, na galeria A, no 1° piso da Cidade das Artes. ArteCore Tela que faz parte da exposição "ArteCore", na Cidade das Artes Divulgação/Cidade das Artes Também como parte da Semana de Arte do Rio, a Cidade das Artes recebe o "ArteCore 26", exposição que reúne trabalhos de Amanda Nunes, Charles Lessa, Conativo, Gustavo Magalhães, Luna Bastos, Maria de Lourdes Santiago e Robinho Santana, artistas com trajetórias, pesquisas e linguagens diversas. Nesta edição, o projeto parte de uma reflexão sobre tempo e memória para propor uma experiência em torno da arte como um campo vivo, coletivo e em constante movimento. A memória é compreendida não como um lugar de permanência, mas como impulso para seguir adiante, uma forma de relacionar as experiências que nos formaram às possibilidades que se apresentam no presente. Initial plugin text